Escola Estadual Hilton Federici

08/06/2020

08/06/2020 até 012/06/2020 

Ano/ Série: 3º A / 3º B

Disciplina: Arte

Professor: Neusa Dal Bello Castro

Conteúdo: O Projeto

Explicação:A importância de entender o significado de projetar, num sentido mais amplo, é essencial nas nossas vidas, pois é planejando o futuro, com determinados objetivos, que conseguimos realizar nossos sonhos, e não pensando que o projeto é apenas uma forma burocrática de organização para o trabalho.

O que é um projeto?

Projetar é um exercício para pensar a existência de algo que ainda não existe. Projetar é materializar algo no futuro. Como podemos imaginar no momento presente todos os detalhes necessários para que algo seja realizado? Os objetivos a serem alcançados em um projeto podem ser os mais diversos, de construção de coisas materiais a atitudes de vida.

 

Conteúdo: Manifestação Artística

Explicação: Entende-se manifestação artística como uma ação organizada por um grupo de pessoas para apresentar publicamente, os sentimentos e pensamentos sobre um determinado assunto apresentados por meio da linguagem específica da arte, envolvendo o corpo, as imagens, os sons, a tecnologia, e o espaço num processo criativo no qual esses elementos criem um diálogo.

Esses elementos todos podem ser encontrados em muitas apresentações artísticas, mas nem sempre dialogando e interagindo entre eles. Muitas vezes, são várias equipes ou indivíduos onde cada um cuida de uma parte, sem passar por um processo criativo coletivo, apenas somando-se partes. Em alguns vídeos pode-se ver imagens e os sons que apenas coexistem, sem muita relação entre si; já em outros, é possível observar que as imagens criam uma interação com o som, dialogando com os ritmos, através da montagem das imagens na edição. A tecnologia digital permite interações antes impossíveis.

 

a. TECNOLOGIA

Consideramos importante uma reflexão sobre Tecnologia, para este contexto, uma vez que um determinado conceito ou preconceito sobre a tecnologia sempre causa polêmica no contexto da arte e da cultura.

A palavra tecnologia tem origem no grego “tekhne”, que significa técnica, arte e ofício. Na própria origem da palavra encontramos a referência à arte, como um termo que não separava arte e técnica. No senso comum, este termo está mais relacionado à solução de necessidades do ser humano, através de instrumentos, procedimentos e técnicas.

No filme “2001, Uma Odisseia no Espaço” (1968), de Stanley Kubrick, vemos uma montagem que resume bem o significado de tecnologia, na cena em que o macaco segura um pedaço de osso e transforma-o em uma arma. Ao jogar o osso para cima, acontece a montagem com a imagem de uma espaçonave, representando o processo criativo de descobrir outras funções para um objeto, que não a sua “função original”. Isto é muito presente no contexto da arte. Osso / Espaçonave fazem a conexão de 1 milhão de anos de desenvolvimento do ser humano e da tecnologia. Para visualizar acesse: https://www.youtube.com/watch?v=on42CLJPJ1k

 

O aluno precisa entregar alguma atividade? Não, texto para leitura e interpretação. Dúvidas através do e-mail: profneusabelloarte@gmail.com

Data da entrega:Não há atividade a ser entregue.

 

15/06/2020 até 19/06/2020 

Ano/ Série: 3º A / 3º B

Disciplina: Arte

Professor: Neusa Dal Bello Castro

Conteúdo: Manifestação Artística

Explicação:

b. ARTE-TECNOLOGIA

Apesar desta relação, da arte com a tecnologia, existir durante toda a história da arte, o termo Arte-Tecnologia é datada com o objetivo de nomear um tipo de manifestação artística que surgiu a partir da segunda metade do século XX.

Nos anos de 1950, a arte começa a utilizar aparatos mecânicos para movimentação real dos objetos, e ganha a denominação de Arte Cinética, considerada historicamente, o início da Arte-Tecnologia.

No século XX, o conhecimento humano se desenvolveu exponencialmente, sendo que nesta segunda década do século XXI, nosso cotidiano passou a ser, quase totalmente, permeado ou conectado às tecnologias computacionais, através de todas as atividades que desenvolvemos.

 

O aluno precisa entregar alguma atividade? Não, texto para leitura e interpretação. Dúvidas através do e-mail: profneusabelloarte@gmail.com

Data da entrega: Não há atividade a ser entregue.

 

22/06/2020 até 26/06/2020 

Ano/ Série: 3º A / 3º B

Disciplina: Arte

Professor: Neusa Dal Bello Castro

Conteúdo: O DIÁLOGO DA ARTE COM OUTRAS ÁREAS DO CONHECIMENTO

Explicação: ARTE CINÉTICA

No processo de abandono das representações pictóricas(linguagem de comunicação baseada em desenhos, gráficos, tabelas e outras formas de representação visual), os artistas começaram em 1950, a explorar o movimento real, o tempo, e os dispositivos tecnológicos para o desenvolvimento das obras. Essas obras constituem o que denominamos de Arte Cinética, que tem o movimento como essência da obra. O próprio termo “Cinético” revela uma relação com a física. O cinetismo rompe assim com a condição estática da pintura, apresentando a obra como um objeto móvel, que não apenas traduz ou representa o movimento, mas está em movimento. Alguns historiadores, como Frank Popper, incluem as obras com movimento através de efeitos visuais, como a Op Arte, dentro da Arte Cinética. Embora as obras de Op Arte sejam estáticas, o movimento resulta da ilusão óptica do público, quando este se desloca frente à obra, criando um efeito visual. Fazem parte da Op Arte artistas como Victor Vasarely e Júlio Le Parc. Para que estes artistas conseguissem passar a ideia de formas e efeitos visuais capazes de criar ideia de movimento ou ilusões ópticas, utilizava-se técnicas da matemática e da física, como a repetição das formas simples e coloridas, junto com um jogo de luz e sombra.

 

Quais são as características da op art?

Op-art, também conhecida como Arte Óptica, é um estilo artístico visual que utiliza ilusões óticas. Este movimento artístico teve início na década de 1930 com as obras do designer gráfico e artista húngaro Victor Vasarely. - Uso de recursos visuais (cores, formas, etc.) para provocar ilusões óticas.

As obras da Op-art apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, ombinadas de tal modo que provocam no espectador sensações de movimento.

Principais características:

·      Uso de recursos visuais (cores, formas, etc.) para provocar ilusões óticas.

·      As imagens parecem ter movimento.

·      Combinações de formas geométricas simples como, por exemplo, quadrados, retângulos, círculos e triângulos.

·      Uso de linhas paralelas sinuosas ou retas.

·      Uso de poucas cores, sendo o preto e o branco as mais usadas.

·      Imagens ocultas que podem ser vistas somente de determinados ângulos ou através da focalização de determinadas áreas da obra.

·      Contraste de cores.

Em muitas obras, o observador deve se movimentar para visualizar os efeitos da pintura ou escultura. desta forma, o observador participa ativamente.

Principais artistas

Victor Vasarely - artista plástico (escultor e pintor) e designer gráfico, é considerado o pai da op-art. Começou a fazer este tipo de arte na década de 1930.

M. C. Escher - Maurits Cornelis Escher foi um artista gráfico holandês conhecido pelas suas xilogravuras, litografias e meios-tons, que tendem a representar construções impossíveis, padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes. Ele também era conhecido pela execução de transformações geométricas nas suas obras.

 

O aluno precisa entregar alguma atividade? Não, texto para leitura e interpretação. Dúvidas através do e-mail: profneusabelloarte@gmail.com

Data da entrega: Não há atividade a ser entregue.

 

30/06/2020 até 03/07/2020 

Ano/ Série: 3º A / 3º B

Disciplina: Arte

Professor: Neusa Dal Bello Castro

Conteúdo: Op-art

Exemplos:

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